Esta serie marca el momento en que la luz comenzó a convertirse en el recurso plástico central de mi práctica. Todo surge del deseo de recrear un atardecer y capturar esa sensación hipnótica que aparece cuando uno contempla el horizonte, especialmente durante ese momento del día. Frente a esa inmensidad aparece una mezcla de contemplación y pregunta existencial, como si el cielo abierto generara una sensación de templanza y liviandad difícil de explicar.

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La primera obra que inaugura esta investigación es Porción de cielo. A partir de esa pieza comienza una exploración sobre cómo traducir los colores del horizonte utilizando luz artificial. Fascinado por los matices presentes durante el atardecer, empecé a investigar la física de la luz, la fisiología de la visión y la teoría del color para comprender de dónde provienen esos tonos y cómo se comportan.

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Ese recorrido me llevó a trabajar con los tres colores primarios de la luz, rojo, verde y azul. A partir de su combinación es posible construir una amplia gama cromática capaz de evocar los matices del firmamento. Desde entonces comencé a desarrollar dispositivos lumínicos que me permitieran construir mi propia paleta de colores luz y recrear variaciones cromáticas inspiradas en los cambios del cielo.

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Algunas obras de la serie surgen de la pregunta de si sería posible reunir todos los colores del horizonte en un solo lugar. Las instalaciones funcionan como intentos de condensar esa experiencia visual dentro de un espacio determinado, proponiendo que el espectador pueda detenerse frente a un fenómeno cotidiano y redescubrirlo desde una dimensión sensorial más intensa.

La contemplación del horizonte también aparece como un espacio de reflexión. Frente al cielo abierto surgen preguntas que acompañan al ser humano desde siempre. De dónde venimos, quiénes somos o hacia dónde vamos son interrogantes que muchas veces aparecen mientras observamos la línea donde el cielo y la tierra parecen encontrarse.

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Dentro de esta investigación también se desarrollan exploraciones fotográficas realizadas proyectando luz con LEDs RGB sobre distintos soportes. Estas imágenes funcionan como memorias de paisajes que parecen haber sido generados a partir de sueños. La cámara registra contrastes y colores que el ojo humano no siempre percibe, revelando combinaciones cromáticas inesperadas que transforman la fotografía en una herramienta capaz de capturar esos destellos efímeros.